『われら、てんとうバレエ団』

加藤 友香　［テーマ部門］

この度はこのような賞をいただき大変光栄に思います。私はキャラクターのイラストを描くことが好きなのでキャラクター性を活かしたデザインを考えようと描いたのがこのデザイン画になります。今まではジュエリーを意識しすぎてアイデアに頭を悩ませていましたが、今回を通じて自分の方向性が見えてきた気がします。

華やかなバレエとカラフルなてんとう虫をミックスしたキャラクターのブローチです。てんとう虫はあんなに小さいのに存在感がありますよね。小さくても色によって存在感を現わす姿にヒントを得ました。毎日が楽しくなるような、踊りだしてしまいそうになるようなことを願って描き上げています。全部で7種類あるので1週間のローテーションができるようになっています。毎日どれをつけようか？と選ぶ楽しみもありますし、１つといわず2つ、3つと合わせて自分なりのコーディネートを楽しめるようなっています。頭部、手足に黒いエナメルと入れることにより中央の色を引き立たせ、老若問わず使えるデザインを目指しています。

『夜のサーカス』

西村 大記 　［テーマ部門］

「ポップ」と「エレガント」これら2つの感性の同居をコンセプトに「夜のサーカス」を描きました。全体の造型でワクワク感を演出し、ジュエリー本来の上品さが醸し出せる様、ルビー、サファイア、エメラルドの3色を意識して色使いに反映しています。また、ジュエリーに対する価値の考え方がファッションへと変わりつつある現代を意識し、近年、ハイブランドによる大振りのコスチュームジュエリーや、直線的なデザインが目立つのでそれらの流行を見て、自己流に今回のコンテスト作品に落とし込みデザインしています。

『color of the prince』

横山 かおり　［テーマ部門］

世界一美しいといわれるケツァールの色あざやかなゆうびな姿をテーマにし、ケツァールをとりまく山林地帯の色花を京都伝統のつまみ細工で仕上げた洋と和の美しさを表現しました。ケツァールの羽は古代から最高位の人だけにゆるされた装飾であった為、今回はその意味合いをティアラという形で表現しました。貴重な鳥がゆえにとても高価な特別なという意味を込めています。

『Dikon mesi』

松本 ひとみ　［テーマ部門］

日本人の洗練された美を改めて見つめ直して見ると、庶民生活から生まれた観念の一つでもある「粋」が脳裏に浮かび、身近なモチーフから想像力を刺激し『ふふっ』と笑えるデザイン。
どれだけ「粋」に近づけるかが今回のコンセプトでもありました。
素朴なモチーフに拘り仕上げたことは、私の中では冒険でもありましたが先人達が創り上げた美意識が背中を押してくれたと感じております。今後も多くの方に喜んでいただけるよう精進してまいります。

『深海』

白鳥 朝子　［テーマ部門］

自然が作り出した色とは思えない極彩色の生物が存在し、見る者の目を奪います。どこか不思議で不気味な色味や形態をした生物や海のイメージをデザインの要素としました。今回の「色」というテーマに加えて生物たちの「生命感」を感じさせるような動きのある形態、また、魚の鱗や尾びれ、多種多様のサンゴが持つ「質感」など全てが「色」というテーマを引き立たせるように構成しました。

『甘い生活』

山端 智子　［テーマ部門］

「色がいっぱい」というテーマから、宝飾品と比べても遜色なく、さらに食べられておいしいというオマケ付きのお菓子が思い浮かびました。 そこからは、様々な形や色、味のオンパレードで、このデザインが完成しました。見た人が「おいしそう」と思ってくれたら、私にとってこの作品のデザインは大成功です。

『尻蛙ちゃん〜見つめる先』

山下 佳織　［フリー部門］

・プリッと感 ・物語性